WORKS
PHYEON
PHYEON
「本質を食す空間 - 永遠に続く自由な曲線 -」
愛知県名古屋市那古野エリアでのイノベーティブレストランの計画。
「本質」をコンセプトとして掲げたレストラン。シェフのコンセプトを現実化するために、レストランのあり方を根本から再考した。
与えられた「PHYEON」という店名は、Phisis(ものごとの本質、自然であること)と、Eon(永遠)からなるシグネチャーネーム。食事をするということの本質はどのようなものか。レストランの本質は何か。それらを再考して現代の技術と融合することで、独自の食空間となると着想した。
自然であるということは自由な線の集まりである。直線に縛られない自由な創造性を想起させるものとして、まず曲線での空間構成が決まった。
同時にレストランのあり方の根源を考えていき、どのように食事をふるまうか、どのような場所でふるまうのか、プリミティブにさかのぼり本質を考えた。
具体的には、店に着いて扉を開けると湾曲した洞窟のようなアプローチが存在する。暗くライトコントロールされた空間を進みメインダイニング空間に到着するが、ここでは五感を研ぎ澄ませて心を整えこれから始まる食事への緊張感と期待感を増すものとして、不安の中から森のくぼみやオアシスに到達するように感じさせるものとした。それはあたかも理想の自然の世界に入り込むような感覚を得られるよう意図している。
メインダイニング空間は、ステージとしてのオープンキッチンを備えた大きなテーブルをゲストが囲む。5種類の日本製の無垢材を組み合わせた特注だ。湾曲したテーブルは同席したゲスト同士の距離感を確保しながら互いの視線を巧みにカットし、目の前では料理とシェフのプレゼンテーションを庭の季節感を添えて味わうことができる。人数の対応も状況に応じてフレキシブルである。
人を食事でもてなす本質、食卓を囲むという本質、それらが原始時代でも現代でも同じなのではないかという提案であり、ここでは高次元でこの本質を実行することが現代のラグジュアリーレストランとして成立するのではないかと考えた。
訪れたゲストが食事の本質を通じてさらにはサステナブルな意識を持ち帰ることができるような、未来にバトンを繋げていくきっかけの空間になると嬉しく思う。
ここからシェフによる革新が生まれ、世界中から訪れてもらえる場所になることを祈っている。
Photo / Toshiyuki Yano
Contractor / Season
“A Space to Savor Essence - An Eternally Free-Flowing Curve -”
A plan for an innovative restaurant in the Nagono area of Nagoya City, Aichi Prefecture.
A restaurant conceived around the theme of “essence.” To realize the chef's vision, we fundamentally reimagined the very nature of a restaurant.
The given name “PHYEON” combines Phisis (the essence of things, being natural) and Eon (eternity). What is the essence of dining? What is the essence of a restaurant? By rethinking these and fusing them with modern technology, we conceived a unique dining space.
Being natural means being a collection of free lines. To evoke creativity unbound by straight lines, the spatial composition was first defined using curves.
Simultaneously, we considered the fundamental nature of a restaurant: how to serve food, where to serve it. We traced back to the primitive, contemplating the essence.
Specifically, upon arrival, guests open the door to a curved, cave-like approach. Progressing through a dark, light-controlled space leads to the main dining area. Here, the senses are sharpened and the mind prepared, heightening anticipation and tension for the meal to come. It evokes the feeling of emerging from uncertainty into a forest hollow or oasis. This is intended to create the sensation of entering an ideal natural world.
The main dining space features a large table surrounding guests, with an open kitchen serving as a stage. This custom-made table combines five types of Japanese solid wood. Its curved design maintains distance between seated guests while subtly blocking direct lines of sight, allowing them to enjoy the presentation of the cuisine and chefs, enhanced by the seasonal ambiance of the garden. The table also offers flexible seating arrangements to accommodate varying group sizes.
This space proposes that the essence of hosting guests through food, the essence of gathering around a table, remains unchanged from ancient times to the present. We believe executing this essence at a high level is what establishes a luxury restaurant.
We would be delighted if this space becomes a catalyst for passing the baton to the future, where visiting guests can take home not only the essence of dining but also a sustainable mindset.
We hope this place becomes a source of innovation from our chefs and a destination that welcomes visitors from around the world.

































